【DLP】ディズニーランドパリ『DISNEY MUSIC FESTIVA』

ディズニーワールドファン.jp

1年前

2025年4月19日から9月7日まで、ディズニーランド・パーク全体が「ディズニーミュージックフェスティバル」で数多くの音楽に包まれます。このイベントは、完全オリジナルで100％ディズニーランド・パリならではの内容となっており、クリエイティブ＆ショーディレクターのマチュー・ロビン氏が紹介してくれました。

まず第一に、ディズニーランド・パリで「フェスティバル」というコンセプトを音楽をテーマに復活させます。ディズニーの体験はすべて音楽とつながっています。映画、アニメーション、そしてディズニーパークでの体験すべてに音楽が欠かせません。音楽は私たちのDNAの一部です。

さらに、フランスの「音楽の日（Fête de la Musique）」の伝統に敬意を表したいと思いました。この日は、プロでもアマチュアでも誰もが音楽を奏でられる特別な日で、純粋な意味での「大衆的」な一面を持ち、音楽が主役を担います。この日は、誰もが楽器や歌声を持って街に出て、一緒に音楽を通じた特別な瞬間を共有できる日です。この交流から感動が生まれます。

この「音楽を街に持ち出す」というアイデアを採用し、私たちの場合はその「街」をディズニーランド・パーク全体に見立てました。5つのランドで合計12のアクティビティを展開し、一日中音楽を楽しむことができます。出会いや音楽、共有の豊かなひとときが待っています。

ディズニーランド・パークで待っている音楽の旅とは？

ミッキーがメインストリートUSAでお出迎え！

朝はメインストリートUSAからスタートします。この日のために、ミッキーは明るいカラーを基調にした特別な衣装を着用し、Malika Sif氏とそのチームがデザインしました。ミッキーはメインストリート・ステーションのバルコニーからオリジナル音楽をバックにゲストを歓迎します。ディズニーランド・パリの特徴の一つとして、私たちは音楽を祝い、独自の楽曲を作ることが大好きです。ミッキーは毎朝登場します。また、ミニーもメインストリートUSAを練り歩き、彼女にちなんだ「ミニーのマーチングバンド」が伴奏を務めます。

ディズニーのクラシックキャラクターも登場！

メアリー・ポピンズとバートはタウンスクエアのガゼボで「パーリーバンド」に合流します。この特別なアンサンブルは映画そのものから抜け出してきたような演奏を提供し、『メリー・ポピンズ』（1964年）や『メリー・ポピンズリターンズ』（2018年）の楽曲を演奏しながら、ゲストをお迎えします。

ディズニーランド・パリ創設当時の雰囲気が蘇る！

これは本当に喜ばしいことです！ウォルト・ディズニー自身にまで遡る、素晴らしいディズニーパークの伝統です。この特別なイベントのために、ミニーはカリスマ的なリーダー役を務めます。彼女が率いるのは、12名のアコースティック楽器演奏者によるユニークなファンファーレで、彼らは一日に何度も公演を行います。ミニーもフェスティバルのテーマに沿った新衣装を着用し、ミッキーとお揃いのデザインになっています。

旅はセントラルプラザへ…そこにはグーフィーが登場！

グーフィーはオーケストラの指揮者を目指しますが、問題が一つ…。肝心のオーケストラがいないのです！彼は眠れる森の美女の城の前で一人で奮闘し、オーケストラの代わりに城の噴水が登場します。ウォルト・ディズニーが愛したアニメ映画の精神に則り、グーフィーがコミカルでシンフォニックなパフォーマンスを披露します！

ドナルドとデイジーも登場！

ドナルドとデイジーはファンタジーランドのイタリアセクションにいます。彼らの衣装は、アルルカンやコロンビーヌのように、コメディア・デラルテの影響を受けたデザインです。二人はライブのアコーディオン奏者と共に、名作『ベラ・ノッテ』などのディズニー楽曲を交えたスケッチ風のパフォーマンスを披露します。

フェスティバル全体がディズニーランド・パリならではの音楽の旅を約束し、ゲストを感動的な体験へと誘います！

私たちは時をさかのぼる旅にも出ます…

その通りです。ファンタジーランドの「オールドミル」の裏で、ラプンツェルとフリンが4人編成のフォークグループとともに登場します。このパフォーマンスは村の祭りの雰囲気をテーマにしています。このインスピレーションは、映画『塔の上のラプンツェル』で、ラプンツェル、パスカル、フリン、そしてマキシマスがコロナ王国に到着し、村のお祭りを目撃するシーンから得たものです。

ディズニーミュージックフェスティバルは世界の文化を巡る旅でもあります。

その通りです。南アメリカはフロンティアランドの「ミゲルのフィエスタ・ラティーナ」で祝われます。ここでは、マリアッチバンドが映画『リメンバー・ミー』の主人公ミゲルと集まり、ミゲルがディズニーランド・パリで初めてのマリアッチ衣装を披露します。彼の新しい衣装とともに戻ってきてくれたことに私たちはとても喜んでいます。

一方、アドベンチャーランドではモアナが訪問者を迎えます。ゲストはモアナと一緒に踊り、彼女の島モトゥヌイの伝説的なダンスステップを学ぶことができます。

さらにアドベンチャーランドでは、『ライオン・キング』や『ジャングル・フェスティバル』（2019年開催）のために作られた「ティモンのマタダンス」が復活します。もちろん、ティモン、プンバァ、ザズーも登場しますが、今回のミュージックフェスティバルのために、ライブの打楽器演奏者たちがショーのサウンドトラックに加わります。2019年にゲストに大好評だったこの体験に新たな次元が加わり、再びお届けできることを嬉しく思っています。

ディスカバリーランドでは何が起こるのでしょうか？

ビデオポリスの「ベータアーケード」でスティッチに出会います。スティッチは音楽への個人的なオマージュを込めた意外なパフォーマンスを披露します！

さらに、ビデオポリス・シアターでは「ディズニーミュージックヒッツコンサート」も開催されます。このコンサートでは、6人の楽器奏者と5人の歌手を含む11人のアーティストがライブパフォーマンスを行い、家族全員で楽しめるロックコンサートが繰り広げられます。このレビューは、ディズニーの名作音楽の歴史を辿る旅で、初期の楽曲から『私ときどきレッサーパンダ』の「Nobody Like U」や『ズートピア』のガゼルの曲「Try Everything」、さらに1990年代の黄金期のアニメーションミュージカルまで、すべてポップロックスタイルで再解釈されます。あらゆる世代、年齢、そして好みに対応する、この素晴らしいディズニー音楽の遺産を楽しんでいただけます。

これらのイベントはどのようにリンクしますか？

このフェスティバルは、多様な音楽に対するオマージュであり、それがあらゆる形で祝われます。これらのすべてのアクティビティをつなぐのが、現在制作中のオリジナル曲です。ただし、この曲はパーク全体で一律に流されるものではありません。代わりに、12種類のバージョン、12種類のアレンジが用意され、それぞれのアクティビティに合わせた独自の編曲が施されます。この曲は共通のテーマであり、あらゆる文化的変化を通じたマントラのような存在になるでしょう。

さらに、すべての訪問者を驚かせるサプライズが、1日の終わりに待っています。セントラルプラザで開催される「グランドオーケストラフィナーレ」にぜひご参加ください。このフィナーレでは、すべてのアーティストが一堂に会し、音楽の豊かさと共有のアイデアを祝う特別な瞬間を作り出します。すべてのエネルギーと世界観が融合し、壮大なフィナーレが実現します。すでに音楽体験が満載の1日のハイライトになることでしょう。

そして、新しい夜のショー『ディズニー・テールズ・オブ・マジック』の後、ミッキーがメインストリート・ステーションの2階からオリジナル曲の新たなアレンジに合わせて、訪問者に最後の挨拶をします。これ以上ない素晴らしい1日の締めくくりです。

このプログラムは非常にインタラクティブですね？

このフェスティバルでゲストが積極的に参加できることは、私たちにとって非常に重要です。すべてのアクティビティを、ゲストがイベントの一部であると感じられるように設計しました。このアイデアは、私たちのインスピレーション源である「音楽の日」にちなんでいます。ミュージシャンやディズニーキャラクターたちがゲストと世界を共有し、一緒に踊り、歌い、楽しむことができます。

ディズニーミュージックフェスティバルは、多彩なアクティビティのバランスが取れており、エンターテインメント性と親密な雰囲気が絶妙に融合しています。

多彩なアクティビティが魅力のディズニーミュージックフェスティバルは、心躍るエンターテイメントと親密な体験の完璧なバランスを実現します。

私たちは、心に残る瞬間だけでなく、胸を打つ小さなディテールも大切にしたいと考えています。そのため、1日の流れを作り上げるために、アクティビティを丁寧に企画しました。エネルギーレベルを段階的に変化させることで、全体の体験を形作っています。ディズニーパークでは、ゲストとの強いつながりが重要であり、それを実現する主役となるのがキャストメンバーです。『ディズニー・テールズ・オブ・マジック』のような大規模なショーが常にありますが、それと同時に、ディズニーならではの体験に欠かせない、より個人的な瞬間も大切にしています。

本物らしさと創造性が幸福な形で出会う場

私たちは誠実で本物らしいアプローチを追求しました。それぞれのスタイルの個性とアイデンティティを保ちながら、ゲストを映画やパークで祝われる多彩な文化の中心に引き込みたいという想いからです。例えば、カサ・デ・ココ・レストランのそばで、本物のマリアッチと共にいるミゲルの姿は自然に感じられます。同じことが、ファンタジーランドで民族音楽のミュージシャンたちとともに登場するラプンツェルにも言えます。

このアプローチは、1992年にイマジニアたちが建築的に生み出したものを音楽で拡張するものです。同時に、30年以上の時を経てなお、新しいものを創造し続けています。

このメッセージはグランドフィナーレに集約されています。そして、私たちの音楽チーム、特に『ジャングルブック・ジャイブ』の音楽を手掛けたロジャー・バタリーとティム・ハインツも、このビジョンを共有し、各音楽の世界観を尊重しつつ補完し合う形で、全く新しいものを作り出すことに取り組んでいます。それは、異なる「バブル」が融合して最終的に調和の取れた一体となるようなものです。音楽を通じた世界の比喩と言えるでしょう。

このようなプログラムを考案し、実現するには真のチームワークが不可欠です。

ご覧の通り、このフェスティバルのテーマは「豊かさ」です。驚きの瞬間や予期しないアニメーション、さらに日中の終わりに80人近くの参加者が集まる大規模なイベントなど、あらゆる種類のアクティビティが盛りだくさんの非常に充実したプログラムとなっています。

ディズニーミュージックフェスティバルは出会いだけではありません。特別な商品や料理体験にもそのお祝いは広がっています。

フェスティバル全体のビジュアルフレームワークを提供するために、ディズニーランド・パリのセットデザイナー、トマ・ガルーが素晴らしいグラフィックチャーターを開発しました。これは、ミッキーとミニーの衣装に見られる鮮やかな色彩や陰影、そしてもちろんイベントのロゴから着想を得たものです。このプロジェクトでは、関係するすべてのチームと素晴らしいコラボレーションが行われました。このエンターテイメント部門が生み出したグラフィックチャーターは、私たちのマーケティングやコミュニケーション全体に取り入れられています。

また、商品開発チームと協力して、フェスティバル限定のぬいぐるみやグッズなど、100％フェスティバル関連の商品を作り上げました。これにより、音楽に敬意を表しつつ体験を延長させることができます。さらに、ケータリングにおいても、フェスティバルのテーマカラーを取り入れた記念品など、さまざまな方法で音楽を讃えています。このようなコラボレーションが実現したことに非常に恵まれていると感じています。まさに「一つのハーモニー」として全員で作り上げたと言えるでしょう。